jueves, 22 de diciembre de 2011
58262 .El afortunado del sorteo es .......
somos 12 los seguidores , y yo por duplicado ,así que eliminando mis dos casillas quedan 10. La suma de las cifras del gordo es 33 + los 10 visitantes,nos sale el 33 que al ser impar lo contamos del último al primero y el afortunado es mi gran amigo de la infancia TONI VIDAL .
Un día de estos recibirás por correo un sobre con una especial obra en papel dedicada para que tu la enmarques y la coloques en un lugar muy especial.
Feliz navidad a todos y gracias por soportar mis generalmente absurdas reflexiones.
Nani Boronat
domingo, 18 de diciembre de 2011
Y por fortuna ,seguimos en tablas...
El caso es que, ese es el panorama con el que me he encontrado en la batalla de hace un rato. Introducía esta reflexión del libro del campeón Kasparov, por que parece que es a lo que mi fantasía me ha llevado hoy, precisamente a obviar ese ataque directo a la reina y ,a no mover el rey como hizo Kasparov, pero sí a un arranque de descarga con los peones, una lluvia de flechas . El símbolo flecha que tanto me gustó utilizar a finales de los 90 ha reaparecido .La flecha como gesto , la flecha como marca ,como pista de aterrizaje en la mirada del espectador . Una flecha por muy grande y ancha que sea siempre nos dirige hacia un punto infinitamente pequeño pero grande e importante en una composición , la flecha nos señala al uno entre un millón, la flecha es la compañera de el arco , y ARCO, la célebre feria de arte Madrileña, es el campo de batalla más absurdo en el que puede defenderse un buen cuadro....ahora toca descansar , no mirar hasta mañana y encontrarme mañana con la pieza que ha movido el cuadro.
sábado, 17 de diciembre de 2011
Decididamente , no es jaque mate.
Así, que ayer noche moví un peón ,y ahora cuando termine de escribir mis últimas palabras de hoy, bajaré al estudio a ver la reacción a mi movimiento . Pues no tengo ahora tan claro que el cuadro esté terminado para dentro de un par de semanas en que lo quería llevar conmigo desmontado del bastidor y enrollado en un tubo para España . Manuel haré lo posible por llegar al final de esta fascinante batalla antes de coger ese avión el día 30. El cuadro merece un final noble , sin un jaque mate final sigue habiendo batalla pictórica , lo importante es que pierda yo , que finalmente la pintura sea la que venza al pintor, si así sucede ,señal que habremos acertado, que vamos por el buen rumbo en la vida.
jueves, 15 de diciembre de 2011
dibujos invisibles-01
Mi pésimo conocimiento informáticos me impide ser capaz colocar el enlace en este blog, así que os cuento como localizarlo (youtube, naniboronat, dibujos invisibles )
lunes, 12 de diciembre de 2011
Mateo Peña Melis
Esto es un pequeño obsequio que le quería hacer a mi niño Mateo de 7 años , digo mi niño por que no es justo decirle mi hijo ,aunque es el sentimiento que tengo hacia él y hacia su hermano Adrián. Mateo es el hijo menor del anterior matrimónio de mi mujer Caterina. Mateo y Adrián son lo dos hermanos de mi hijo Marco y por tanto a nivel sentimental y con el permiso de su padre mis “hijos” . ¿ si el tal San Luis tuvo a sus cien mil hijos por que yo no puedo sentir que tengo un par más del que ya tengo?
A lo que voy, es que, a mi pequeño Mateo le hice la promesa ayer ,como él decía, de que con mis influencias y tocando unas pocas teclas le haría famoso, entiendo que esta expresión no suene muy pedagógica ni apropiada hoy día , pero es la palabra con la que él y su hermano describen a todos aquellos mortales cuyo nombre y apellidos han aparecido en algún momento en las fauces del google . Le dije anoche que hoy sería él otro famoso en la lista y que al escribir su nombre en el buscador en cuestión se encontraría con un Mateo Peña Melis en la pantalla . Y es que, ....es tan sencillo hacer feliz a un niño . Mateo , para mí tu y tu hermano Adrián soy dos actores muy importantes en la historia de mi vida . Os quiero
domingo, 11 de diciembre de 2011
como si cavase agua, así es mi vida de inútil,.......
Estos días ando inmerso en la ejecución de nuevos dibujos , dibujos que procuro que en parte se realicen por sí solos , puede resultar paradójico esto último, utilizar al azar como parte protagonista en el proceso . Se trata de una técnica a la que he llegado casualmente en las clases del taller que estoy impartiendo durante este mes . En la utilización de el agua como tinta invisible . Me resulta atractivo, por no usar el término interesante ,el dar pinceladas de agua sin color sobre el papel blanco ,trazos de brocha que van creando ese futuro resultado en mi mente, al tiempo, que dibujo “a ciegas”. Y más que estar hablando de trazos, podríamos estar dando como dicen “palos de ciego”.
Personalmente he encontrado un buen entrenamiento ( ...y entretenimiento) , una vez mi llamado “dibujo invisible” está concretado en el papel, paso entonces a la segunda fase, en la que a modo de azúcar glaseado o de ese café soluble , espolvoreo la arenilla de un producto que me voy a reservar contar , no es el zumo de un limón que Fray Guillermo de Baskerville somete al fuego de la vela para dar vida al secreto mensaje tal y como relata Humberto Eco en su novela “El nombre de la rosa”.
Sería tan evidente y fácil referirme al mito de Platón en estos casos , así que mejor reservarme el hacerlo.. Ni al toro dibujado al aire por Picasso con una bengala , dibujo que realmente tomo forma en las cuvetas del líquido revelador en el laboratorio del fotógrafo.
” ....y construyó, castillos en el aire “ como dice la canción, aunque mejor dicho los dibujó. Pero si que me voy a tomar la licencia de terminar esta reflexión con un verso que escribió un pariente mío, el poeta Ramón Mas y Ros refiriéndose a la inutilidad de la vida de un hombre que únicamente quería pintar sus castillos en el aire.
Como si cavase agua,
Así es mi vida de inútil.
¡Como si cavase agua!
De noche quiero ser bueno.
Cuando salta la mañana,
La voz del querer, dormida
Se me queda en la almohada.
Trabajo que no da fruto.
Trabajo que no trabaja.
Viene la tarde y vacías
De luz encuentra mis arcas
Me canso de mi torpeza,
Del ocio que se disfraza,
Para sestear tranquilo,
De canciones y añoranzas.
¿No valgo, cielo, o qué triste
zumo recorre mi casa,
que al darme amor de ir a estrellas
me paraliza las alas?
Cavador –azada el tiempo-,
No adelanto una pulgada.
Mi trabajo es vida inútil
Por que doy golpes al agua
Ramón Mas y Ros
Falleció en Fuente la Higuera,Valencia, en 1937
lunes, 5 de diciembre de 2011
DE MOSTRUOS ,DE PICASSOS ,DE ARTEFACTOS Y HASTA DEL HITLER PINTOR
Según Gimenez Caballero , “El cubismo fue un atentado”- “para hacer añicos la figura humana”. Un artefacto más que una obra de arte, construidos por Picasso contra el Occidente al servicio del genio Oriental, “antihumanista”, de Russia. El replicante , asombrado ante tal desatino, fue otro periodista recordando que la aparición del cubismo fue anterior (1907) a la Revolución comunista (1917).
“Anterior , sí, a tal bomba- le replicó Giménez Caballero,- pero con la espoleta retardada. Desde que Picasso empezó a negar la realidad subjetivándola (anarquizándola) empezó ya a refugiarse en el comunismo.
Baroja dijo en 1951 : “El artista que tienda a teorías revolucionarias en su arte puede acabar en tener teorías también parecidas en política”.
El haber hecho añicos al hombre tales teorías subjetivas y anárquicas: “Hemos descompuesto al hombre y no sabemos como recomponerlo. Nos falta ya el cemento de la fé divina o de la fé humana para hacer con estos cascotes una cosa que parezca una estatua, “Y mientras esta estatua no se parezca al hombre, en cierta manera nos seguirá pareciendo monstruosa.
OBRA DE ARTE = ARTEFACTO
Me doy cuenta como etimológicamente en la traducción latina de la palabra “artefacto” (arte ipso facto, en el acto, arte realizado) corresponde a “obra de arte”. Por otro lado ¿tan lejos de la realidad está?. La diferencia está en que en nuestra cultura importamos la versión griega de Techné para las habilidades relacionadas con la ciencia, separando así desde la edad media arte de ciencia. Por ello que hoy se frivolice tanto con la palabra artista a la que muchos pintores gustamos renunciar. Prefiero hablar de artefactos más que de obras de arte cuando me refiero a mis piezas.
Es interesante releer este texto acerca de los monstruos de y en Picasso que nos relataba el profesor (Vicente Marrero partiendo de unas reflexiones de Jiménez Caballero).
Otra vez se nos cuenta que el cubismo supuso una bomba que Picasso hizo estallar desde el interior de la propia pintura. Parece que aún hoy , muchos no se han enterado y llevan ya un siglo poniendo bombas que no explotan , o más bien petardos. Como digo ,el acierto en Picasso fue hacer detonar esa bomba dentro de la misma pintura para luego seguir haciendo pintura de los escombros (igualmente aplicable a su escultura). No olvidemos que de los escombros surgió “El Guernica” ( o Guernika como le gustaría a mi admirado Oteiza).
En la escuela muy pronto aprendemos eso que “la materia ni se crea ni se destruye sino que tan sólo se transforma”. De este modo la mayor parte de las Vanguardias ,más los falsos intentos de vanguardia de estas últimas décadas , han pretendido explotar simples petardos no en la pintura o escultura ,sino en el corazón mismo de la sociedad , sociedad que generalmente poco sensibilizada con nuestro gremio estaba para luego estos provocadores pseudo-vanguardistas dejar su porquería sin la siguiente preocupación por limpiar los restos ,escombros ,...., ya que la situación y falta de talento poco daban para sacar un mínimo de partido estético transformando en arte semejantes defecaciones de materia.
Lo 20, los 30 , los 40,50 y apurando también los 60 erán tiempos en los que sorprendían gratamente las colaboraciones interdisciplinares ,con Ives Klein, John cage, Jarry, oskar Schlemmer,....., Hoy , no se pero cada vez veo más patético el panorama de toparnos con violinistas guitarristas, saxofonistas animando la velada en exposiciones transformadas en fiestas de sociedad, bellas melodías y trabajo serio de profesionales ,entre murmullos , crugidos de galleta ,brindis de cava, destellos y sonidos de flash y obturadores de cámara , risas flojas de figurantes de vernissage,
Reconozco otra vez que yo pequé , invité a mi tio rokero Norberto a cantar y yo con él a dúo ,al tiempo que se destapaban tercios de cerveza. Veremos si para la próxima Springsteen acepta mi invitación.
“ Una BOMBA de MIEL-da es lo que precisamente Beauys hizo estallar allá por los años 70. “Miel-da” como la que tenían hasta el cuello los poderosos de la época tras las peripecias de Vietnam ,la guerra fría , Bloqueo a Cuba ,asesinato de Kennedy,.., Nixon,
Está claro que de la “miel-da” han saltado a la luz las mejores piezas de los artistas más potentes de nuestro pasado siglo de uranio. Del escombro , de los estercoleros ,de la escoria , que no de “El Escorial” nos ha llegado El Guernica, las vanguardias de entreguerras , las vanguardias de pre-guerras y las resacas de post-guerras ,las de la crisis del 29. Fueron justificaciones más que naturales para que unos cuantos se pusieran a reflexionar sobre la mierda que tenían de escaparate. Las llamadas madres de todas las vanguardias hijas de las guerras de la época del colonialismo del XIX que trajo consigo a la Bohemia de la absenta ,el opio y la belladona. La movida vienesa de 1900 que negó la entrada a su academia al aspirante Hitler por no tener el carnet de socio de la modernidad por considerar su obra decimonónica y poco “progre”para los tiempos que corrían. Vamos, que los responsables Klimt, Schiele y demás compañía freudiana poca tolerancia mostraban con los aspirantes provincianos con inquietudes neoclásicas. Está claro que un fuerte favor habrían hecho a la humanidad estos señores de haber admitido al tal aspirante Adolfo en la escuela de arte. El caso es que he tenido oportunidad de contemplar dibujos y algún que otro óleo (no al natural) del conocido dictador ,y reconozco que tenía dotes aunque muchos se empeñan de demostrar lo contrario , el personaje dibujaba asquerosamente bien que muchos ya quisieran y con un buen conocimiento anatómico sólo que luego esa anatomía que dibujísticamente controlaba le acotó sus preferencias raciales hasta el punto de la obsesión criminal. Pero vamos , que la historia es como ha sido , y de haber entrado hitler en la academia de arte en Viena , es más que probable que Picasso no hubiese pintado su “Guernica”, se habría llamado “Toledo”,”Belchite”,,,, incluso quién sabe si “Paracuellos”.
sábado, 3 de diciembre de 2011
SORTEO DE UNA OBRA MÍA ENTRE LOS SEGUIDORES DE ESTE BLOG
Recursos para salir de la crisis, al menos crisis moral.
Entre los seguidores de mi blog (cronicasdeunpintor.blogspot.com) voy a realizar un sorteo de una obra mía, será una cosa sencilla pero valiosa , obra en tinta y acrílico sobre papel que mandaré por correo al afortunado o afortunada. Así que ya podeis apuntaros como seguidores los interesados en participar ,que de momento sois 10.
Utilizaré el número premiado en el sorteo del Gordo de Navidad : Sumaré todas sus cifras , y el resultado lo multiplicaré por el número de seguidores. Con lo que salga empezaré a contar celdillas hasta que me pare en el último número que será el afortunado , que luego me tendrá que dar una dirección para que le mande la pieza. Si el “gordo” termina en par contaré en orden normal ,si por el contrario termina en impar contaré del último harta el primero.
Un día de estos publicaré en el blog la pieza que seleccione.
Feliz navidad y PROSPERO año 2012!!!
Nani Boronat
jueves, 1 de diciembre de 2011
...hay tortura más cruel que recibe un gusano de pesca?
Resulta que hablando anoche con un alumno del taller que imparto, acerca de la fiesta nacional y la polémica de los toros , maltrato a los animales y demás , me confieso pecador de ser apasionado de la fiesta, ¿por qué?, no encuentro nunca respuesta , más bien creo que es instinto. El caso es que me vino a la mente una observación que hice este verano en las vacaciones cuando fui con mis niños al espigón de la playa de Puebla de Farnals en Valencia a ver como pescaban . Dios mío! ¿Habrá asesinato y tortura más cruel que la que sufre uno de esos gusanitos de pesca? ,a los que tras atravesar el cuerpo por un anzuelo de metal que le introducen por la boca ,le atraviesa por las entrañas hasta hacerle asomar por el ano, pera luego catapultarlos treinta metros hasta caer al mar y que con suerte para el pescador una dorada se los coma de un bocado, quizás este sea el final esperado a tal sufrimiento. Sin contar antes su periodo de cautividad en junto con otros cuantos de su especie en una caja de cartón cerrada y pasando frío en la nevera. Siento como ahora el rechazo de mis niños al contemplar como entre las manos morcillosas de aquel pescador escurría la sangre del insignificante ser vivo con cuerpo de gusano.................., y hoy para comer DORADITA AL HORNO!!!!
.... y para mañana hablaremos un poquito de Francis Bacon, referente a la descomposición transfiguración y metamorfosis de la materia cárnica , en mi escultura del “Martirio de San Sebastián” con puntas de flecha penetrando y desgarrando las fibras de la carne , en el caso de mi escultura son estacas de acero atentando contra las estructuras propias de la madera del olivo.
.............................................y después de la doradita al horno ,...........a TALLAR MADERA.
martes, 29 de noviembre de 2011
El dibujo según Roger Federer (recordatorio)
Si hay algo indiscutible acerca del arte es, la independencia del proceso de creación de una obra hasta su resultado final y el entorno comercial en el que ésta obra se puede o no ver involucrada en mayor o menor medida. El hecho de que se venda más cara , sea expuesta en una importante galería, no indica que su calidad esté de acuerdo con esa categoría impuesta comercialmente y menos en estos días de mentiras, montajes y falsedades. Sin embargo ayer (9-09-2007) fuimos testigos de la contemplación y degustación de una auténtica y verdadera obra de arte con mayúsculas, y esto es el juego de Roger Federer, independientemente que gane o pierda, lo cual supondría su éxito comercial pero no en calidad de artista, ejecuciones de golpes que se casi fusionaban la danza con el tenis, alto porcentaje de intuición, excelente juego y suprema elegancia, teniendo en cuenta que tenía enfrente a Djokovic uno de los jugadores más estables y potentes del circuito. No habría perjudicado en absoluto, al disfrute de una verdadera obra de arte la derrota de Federer, finalmente ganó pero de haber ganado Djokovic la coreografía entra ambos habría sido igualmente excelente. Si Picasso se maravillaba e inspiraba viendo torear a Antonio Ordóñez o a Luís Miguel Dominguín, los pintores de hoy tenemos a figuras como Roger Federer, o Zidane. Y es que el espectador debe estar tranquilo de que en un partido que dispute Roger Federer, independientemente de su resultado ,el espectáculo y el disfrute está asegurado.
10 de septiembre de 2007
Nani Boronat Mas (pintor y escultor).
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Y es que mucha relación hay entre la pintura y el tenis, más concretamente entre el dibujo y el tenis. Paralelamente a mi profesión de pintor y escultor, llevo muchos años dedicado a la enseñanza del tenis como profesor de club, por mis clases han pasado gente de todas las edades y niveles y desde siempre he observado y estudiado acerca de la íntima relación que existe entre el dibujo y este deporte, el acto de dibujar con el juego en la pista. Lo que para el dibujante es un papel en blanco sobre el que trazar y relacionar líneas buscando una composición, para el jugador es un campo visual el él que la pelota define trazos igualmente y su desplazamiento lateral , diagonal o frontal para conseguir el llegar puntual a la cita con la bola, antes que se produzca el segundo bote de ésta, además de tener en cuenta las parábolas que describe la pelota. Está claro que es la mente del jugador la que pre-dibuja esos trayectos de la bola milésimas antes que se produzca el movimiento, nuestro cerebro es capaz de anticiparse a la situación, analiza el movimiento del contrario para acertar la fuerza con la que va a golpearla ,el recorrido de su brazo-raqueta para adivinar también el efecto de su liftado y así, en el momento en que la bola ha recorrido pocos centímetros desde el impacto del contrincante, nuestro cerebro con el análisis de estas variables ya ha formulado y obtenido la orden que va a dar a nuestro cuerpo para desplazarnos al encuentro con esta y poder continuar el juego, además de , nuevamente producir un nuevo impacto con unas intenciones determinadas, una nueva dirección a esa bola que golpeamos buscando huecos y zonas frágiles en el contrario.
En esto consiste precisamente el acto de dibujar, nuestro cerebro predibuja el objeto antes de ordenar a la mano realizar los trazos, a través del conocimiento de la perspectiva se analizan y ejecutan las trayectorias semejantes a las parábolas de la bola de tenis, los lugares de impacto son las intersecciones entre vectores, y todo se produce de una manera aparentemente automática, y digo aparentemente porque es sabido que se producen una serie de cálculos y ecuaciones en el cerebro humano que da un sentido lógico a todo esto, también se le puede llamar INTUICIÓN. En consecuencia la intuición no es más que la aceptación de todos estos cálculos que nuestro cerebro desarrolla ajenos al uso de la razón. Ya que, el intentar razonarlos nos volvería locos.
Es precisamente la intuición, que no instinto, lo que diferencia al buen jugador y dibujante del resto.
La ciencia no para de empeñarse en demostrar la relación entre el hemisferio derecho del cerebro con las habilidades artísticas, no está esto de el todo claro, aunque casualmente se dan muchos y muy buenos jugadores zurdos en el circuito , al igual que en el campo de las artes .Lo cierto es que Roger Federer no es zurdo y utiliza su intuición en la pista como pocas veces se ha visto, aunque paradójicamente proceda de un país como Suiza, el que la sincronización y el automatismo son palabras claves a la hora de hablar de las de sus habitantes y costumbres.
En cuanto a la relación INTUICIÓN-INSTINTO, no hay más que tomar como ejemplo las corridas de toros, la relación toro-torero. El toro representa el Instinto mientras que el torero la Intuición. El animal utiliza su instinto al sentirse amenazado, y el torero la intuición para dibujar las trayectorias y desplazarse frontalmente hacia el animal. El Toro es la bola de tenis con una trayectoria, posiblemente variable al ser un ser vivo con capacidad de hacer quiebros y rectificaciones, ésta es una diferencia con respecto al tenis, y el banderillero es el jugador que se desplaza la cita puntual en instante y lugar con una determinada trayectoria tangente al igual que cuando se produce el golpe liftado en tenis.
El triangulo de analogías y relaciones TENIS-TOROS-DIBUJO, es lo que pretendo sea la base para mis próximas investigaciones estéticas, con la ilusión de verlas algún día convertidas en publicaciones.
10 septiembre 2007-09
Nani Boronat Mas
martes, 4 de octubre de 2011
Fases de un cuadro . Primera jornada : EL ENSUCIAMIENTO
JORNADA PRIMERA : EL ENSUCIAMIENTO
Consiste en esa primera manchada o ensuciamiento de la superficie en blanco , como punto de partida . Dejando bien claro que se trata de un ejercicio que yo impongo , dentro de un método también impuesto. Se crea una primera fase para así luego dar paso a otra segunda fase reflexiva.
Pregunta : ¿cómo ataco a un papel en blanco? Únicamente nos encontramos con dos caminos: bien iniciando un meticuloso dibujo que suponga el punto inicial a una primera reflexión y análisis sobre lo que queremos como producto final en nuestro cuadro , ese sería en método tradicional académico, . O bien la segunda postura de provocar un manchado inicial con fines a que nos surjan nuevos encuentros y posibilidades de obras producto de la intuición ,suerte , estado de ánimo y reflexión posterior a la provocación . Este segundo aspecto es que nos interesa para el discurso de este taller, no es que el otro sea despreciable , simplemente que supondría la temática para otro posible taller ,no éste precisamente , pero en cualquier caso igual de formativo. En este caso concreto, en la postura que nos interesa , la reflexión surge a lo largo del proceso , a modo de cuña se dan momentos en los que el cuerpo para y es la mente la que empieza a analizar lo sucedido dentro del lienzo para buscar preguntas y tratar de encontrar soluciones . Comprobaréis que en estos momentos de reflexión pueden llegar a ser más rigurosos o académicos incluso que en el caso de abordar desde el inicio con el otro tratamiento al que defino como clásico-académico. Si logramos entender esto , os aseguro que tendremos un camino muy amplio recorrido. Y en definitiva esto no es otra cosa que las leyes de comportamiento frente a cualquier profesión ,oficio o faceta en la vida ,inclusive para las relaciones interpersonales. De ahí mi idea de que el cuadro no deja nunca de ser un contrincante y un cómplice al mismo tiempo, y de ahí que ante la incomprensión de muchas personas cercanas de las cuales su opinión me interesaba demasiado y refiriéndose al título de mi blog “crónicas de un pintor fracasado” , blog en el cual hablaba de tales fracasos como pintor ,que como tal suponían el triunfo de mi propio cuadro que a fin de cuentas era mi contrincante , decidiera cambiarle el nombre por “crónicas de un cuadro” o "crónicas de un pintor" ,qué se yo , ni me acuerdo por lo absurdo y políticamente correcto que supone. Tal ve mi fracaso fué el no haber sido capaz de dar a entender el verdadero significado del título ,por eso mismo decidí abortar mi proyecto y tiré por la vía más cobarde y menos comprometida. Y tal vez al final de este taller me sienta fuerte como para volver a considerarme un pintor fracasado. Lo cual constituye un triunfo
jueves, 15 de septiembre de 2011
el cuadro de "manu" va por el buen camino
viernes, 5 de agosto de 2011
Segunda sesión de mi último cuadro
viernes, 8 de julio de 2011
Cuadro "Dulce canción para Alexandra" (primera jornada) -Relflexiones
PRIMERA PARTE –01
Se trata de una elemento de carácter gestual que simboliza de algún modo el acto explosivo, algo tan importante y necesario en la actitud del deportista. La fiel confianza en la propia intuición como punto de partida, siempre en su justa dosis ya que de no regular esto y cortarla a tiempo el cuadro terminaría entrando en el negativo estado caótico. Aparentemente no se trataba de un encargo difícil ,pero conforme empiezo a pensar y reflexionar el como abordarlo me estoy dando cuenta de que se trata de un importante reto .Es un cuadro para un buen amigo ,con lo que el principal ingrediente debe se la sinceridad que siempre abandera mis trabajos ,por otro lado debe ser algo personal para este amigo ,importante por petición de M.E.S que quede reflejada una alusión clara a su hija Alexandra de dos años , al tiempo que guarde la estética adecuada para ocupar un lugar importante en la recepción de un gimnasio ,, acorde por supuesto con el entorno decorativo del mismo así como con la temática de lo que es y representa un gimnasio. Como se ve , hablamos de materia algo compleja .
Partiré de un glosario de términos ,palabras o definiciones que yo mismo relaciono con el concepto de lo que es un gimnasio :
Me interesa mucho la idea del gimnasio actual con la semejanza que yo encuentro con lo que era en la antigüedad el “Foro” romano o el “Agora” en la antigua grecia ,el punto de encuentro ,la mezcla de culturas y clases sociales , punto de ocio ,al tiempo que centro de negocios y discusiones políticas por ejemplo. También la relación con el yo personal ,la parte mística , la equivalencia con la vida del monje en el monasterio , lugar de reflexión con uno mismo . La soledad compartida de nuestro pensamiento con nuestro propio cuerpo. El lugar de encuentro social , la terapia para el ser introvertido ,el carácter carnavalesco ,a través del trabajo rutinario y el esfuerzo podemos llegar a ser o tener esa apariencia que todos proyectamos o deseamos. El ejecutivo que siente libertad para ponerse unas mallas y ponerse a sudar al tiempo que es consciente de su absoluta libertad para ello sin que su imagen de persona seria en otro ámbito se vea afectada. La piscina , la sauna , la sala de masajes como proyección actual de lo que fueron las termas por ejemplo en la Roma Imperial, lugar de encuentro de Senadores ,patricios, esclavos y plebeyos.
Es mucho más cercana la definición de gimnasio con foro o Agora que lo que aparentemente se piensa .
Pero centrémonos en el aspecto más deportivo ,en el ritual de lo que es un entrenamiento ,que es algo muy paralelo al proceso de pintar un cuadro como de realizar una escultura por supuesto . Las fases de pre calentamiento entrada en acción , máxima explosividad fsica ,aporte mental a la acción , la relajación y estiramiento , la ducha final , el masaje , la despedida del centro y el bienestar posterior.
Son múltiples aspectos a tener en cuenta en el momento de proyectar una composición pictórica con base conceptual en lo que es este lugar para el encuentro entre seres humanos, al tiempo que invita a desarrollar una atractiva composición estética.
Planteo un cuadro en tres fases:
Fase explosiva en relación con el lado intuitivo
Fase de reflexión , estudiando la composición ,la estructuración de los elementos , con mucha geometría y mucho colorido , a base de tintas planas.
Fase de textos , incorporaré sobre la capa pictótica unos textos de palabras cortas con letras grandes de imprenta (unos 10 cm de altura por letra), palabras clave para este cuaro, el nombre de Alexandra ,sus primeras palabras y balbuceos pronunciados ,palabras importantes aportadas por su papá .
viernes, 17 de junio de 2011
...yo también nací en el 68.
Esto es un rescate de una primera entrada en un blog que no era éste.
.....Yo también nací en el 68
. Nací en el 68 y como digo pertenezco a esa generación de observadores , observadores de oficio. Generación que observamos como algunos de nuestros hermanos mayores a los que la muerte de franco pilló en la adolescencia se rendían ante las banderas libertarias del mundo de la droga allá por lo 80 en eso que llamaban “la movida”, observamos como nuestros padres iban cayendo víctimas de las ruinas económicas de la crisis de también esos malditos 80, hemos estado directamente implicados en todos los acontecimientos sin ser protagonistas de ninguno. Observamos también que éramos los últimos de Filipinas de los viejos sistemas educativos que eras residuos del viejo sistéma Napoleónico y transmitido por los escolapios , jesuitas, y demás profesionales docentes que se iban desintegrando por la bandera del progreso anglosajón y las películas de pedantes universitarios que nos tenían a todos maravillados, digamos que tras nosotros llegó el abismo, hemos asistido al entierro de la olivetti y el nacimiento del ordenador personal al que nunca hemos dominado por eso de verlo como al hermano pequeño que por principio nada tiene que enseñarnos. Y así, la realidad del bienvenido Mister Marshall de Berlanga dejó de ser parodia y adoptamos los sistemas educativos de créditos, auto-diseños de programas , y multitud de facilidades que lo único que ha traído ha sido perjudicar a los talentos naturales que por estadística siempre seguirán surgiendo. Agradezco el poder haberme formado en una de esas últimas promociones de la facultad de Bellas artes cuando aún se la relacionaba con la academia de San Fernando antes de ser invadidos por los sistemas de créditos y del “todo vale”. Como digo lo único que he tenido claro todos estos años es que nací para ser observador y de eso he hecho mi profesión , la de pintor y fotógrafo. Claro que esto no quiere decir que la característica de observador me impida mojarme y tomar partido en la defensa de ciertos valores, es más, me siento en la obligación moral de hacerlo. Aquí desde mi situación de voluntario exiliado , me entristezco observando a diario el panorama en el que se encuentra nuestro querido país. Le veo enfermo , por no decir grave , y lo que más me duele es que veo a un enfermo que no quiere curarse ,y no será por que no le interesa. Por un lado unos no saben como curar sus heridas que cada vez son más grandes, y los otros no hacen más que retorcer el bisturí para hacer los cortes más amplios, con la deseada esperanza de convertirse en un futuro en los gloriosos resucitadores de un cadáver llamado España. Y así no hay manera de que las partes de ese cuerpo que son los ciudadanos de a pié y que están perdiendo la esperanza les llegue un mínimo de oxígeno a sus hogares. Gracias a Dios ,harto de leer prensa cada vez más aburrida se puede uno refugiar en espacios como este blog en el que mientras exista gente dispuesta a seguir usando el sentido común me hará ver que hay esperanza.
Por Nani Boronat.
Munich , 01 de Enero del 2010.
martes, 14 de junio de 2011
sigo pesado con la relación Dibujo-Tennis
DIBUJO Y TENIS . He recuperado estas notas del 2007 cuando entonces trabajaba como entrenador en el Club de Tenis Internacional (CTI) de Majadahonda
Domingo 28 de enero del 2007
BORRADORES----EL DIBUJO Y EL TENNIS.-EL ARTE DE DIBUJAR EL TENNIS-DIBUJANDO UN SET.
Glosario
-El ritual del partido, analogías con el ritual taurino, la preparación antes del partido ,el jugador solitario, boxeador ,torero,...,LA SOLEDAD DEL JUGADOR,...., LA SOLEDAD DEL PINTOR, artista, en este caso dibujante,
-La teoría especiográfica de Ignacio Escobar, ESPECIOGRAFÍA (dibujando con la mirada). El papel en blanco, la pista vacía antes del impacto a la bola por el contrario, anticipándose a la parábola, proceso mental de análisis de la trayectoria y velocidad ,y efectos de desvío de la bola, orden cerebral de mandar al cuerpo a la cita con la bola,
-La preparación del antes del partido, el rezo del torero , preparación para el proceso de pintar, (analizar textos de Tapies sobre su ritual en su jornada pictórica, libro “conversaciones con Tapies”.
-Los tercios en la faena taurina, los tres sets en el partido.
-El cuadro se revela, finalmente algo que durante el proceso parece llevarnos a un mal cuadro, en un momento cumbre aparece la solución intuitiva que lo transforma en una obra maestra, ...,el golpe ganador, el punto clave que cambia el rumbo de un partido ,la magia del tenis hace que se pueda ganar un partido con una suma de puntos muy inferior al contrario,(6-4,4-6,6-4) (7-6,0-6,7,6) sin entrar en los puntos dentro de cada juego, igual puntúa un juego ganado en ventaja frente a uno 40-0 en blanco.
Es la estrategia mental unida a la superioridad técnica del jugador lo que le hace ganador, pero en este caso nos interesa la faceta de dibujante del tenista. Puntos clave diferencian al jugador ganador del que no lo es (pag 132,L)
-Ejecutando un globo para sortear y sorprender por alto al oponente, en el momento del impacto cuando la bola tan solo ha recorrido 1 m de su nueva trayectoria, es cuando nuestra mente sabe aun 90 % si esa bola va a entrar o quedará fuera de pista, ese trazado mental ya lo ha dibujado nuestro cerebro.¿ Como se gana pues el punto? , provocando el contrapié ,la mente del contrario sabe que el cuerpo debe pivotar, pero no puede , pues aun no ha rematado el anterior desplazamiento y no está listo para comenzar el siguiente, no puede parar un cuerpo que está aún en proceso de frenado para iniciar otro desplazamiento en sentido contrario, pero el cerebro si puede hacer ese desplazamiento ,pues lo dibuja, por eso se da por perdido el punto. El entrenamiento del deportista debe estar basado en potenciar este tipo es actos reflejos, y para ello ayudará la actividad del dibujo, solo tiene que tener claro ese dibujo mental para enviar a la máquina-cuerpo a ese punto de encuentro , a realizar un buen resto .
-Comparativa de los trazos. Es trazo seguro, es el golpe seguro, la no doble falta, la inseguridad en el servicio de Nadal, No oculta la raqueta, tras la espalda, siempre la tiene vista, inseguridad, pero ha aprendido a construirse un recurso, el uso de la regla y el compás, para realizar líneas más perfectas geométricamente, se hablará del trazo inseguro, la madurez del trazo, el trazo más desinteresado es siempre el más maduro, comparativa entre el dibujo del pintor y el escultor.
-Principio de toda esta reflexión, Semejanza de la relación Mente-mano pincel y mente mano raqueta, la finalidad :dibujar
Martes 30 de enero (2007)
He empezado a tomar notas sobre “el juego mental “ de Oler. A la vez estoy releyendo las conversaciones con Tapies, el poder de la concentración, el ritual de pictórico, la sesión de trabajo, Tapies inicia muy pronto la jornada, al referirme a Tapies lo hago también conmigo mismo, cuando paso mis largos periodos dedicados a la producción de obra, actúo según el mismo método. Se inicia la jornada preparando bastidores, tensando las telas ,imprimándolas, siempre hay faena de carpintería, ahí empieza la mente a funcionar, son trabajos mecánicos, de pura rutina, pero que activa la mente ,es cuando mientras trabajas mecánicamente , empiezas a observar el cuadro que dejaste a medias la jornada anterior, este te empieza a mostrar nuevamente sus conflictos, y es que un cuadro sin conflictos es sospechoso de ser un “cuadro farsante”, empieza el juego , es el primer set, ya se abandona el trabajo mecánico, el ensayo de golpes, el peloteo-calentamiento y se comienza el set, el rival, el lienzo. Ojo! No el proceso de pintar un cuadro el equivalente al partido de tenis, sino la propia jornada diaria del trabajo en el estudio, la faena pictórica. El partido no empieza en la cancha peloteando con el rival, sino en el vestuario, en la autentica soledad, preparando la mente para el encuentro, eso es el primer tercio de la jornada pictórica, el ritual taurino del rezo y recogimiento del torero en su santuario, el estudio ,el vestuario no deja de ser un santuario, ahí se reza ,se reflexiona ,se prepara el cuerpo y la mente.
EL GOLPE GENIAL, EL JUEGO INTUITIVO, LA INTUICIÓN EN EL DIBUJO, EL GESTO MAESTRO, MARAT SAFIN-TOLOUSE LOUTREC.
EL ARTISTA EN POTENCIA EL ARTISTA COMPLETO PICASSO-FEDERER.
Principios compositivos en el dibujo de KLIMT, ocupación total dominio total de la superficie de la pista .FORMATO PISTA-LIENZO.
UN capitulo para Tapies, obra intuitiva, grandes dosis de entrenamiento visual, mental , físico, no se sienta da vueltas chasqueando los dedos alrededor del cuadro
jueves, 9 de junio de 2011
intento volver al dibujo
Cuando dejamos de lado el método y el rigor en el dibujo, también pintura y escultura, sucede que nos encontramos con ejercicios absurdos y llenos de ingenuidad. Me he equivocado estos años pensando que cualquier tiene que ser válida por el simple hecho de salir de mi yo creativo. Sin embargo , esa falta de adiestramiento pasa factura, me ha pasado factura. Hace poco que he vuelto a dibujar, cuando digo dibujar hablo de dibujo de verdad y me duele todo el irrecuperable tiempo perdido. Me encuentro hoy muy limitado con el dibujo del natural , lo que con veinte años fue mi asignatura más fuerte . Pero ilusionado por reconciliarme con una de mis grandes pasiones. Hoy me he recordado al Ronaldo que vi ayer en televisión despidiéndose de la profesión con veinte kilos más en el cuerpo sobre el terreno de juego.
lunes, 6 de junio de 2011
Nuestos otros "NADALES"
La empatía para apreciar la obra de arte actual es necesaria. Así pues el espectador debe cultivar la actitud apropiada para recibir un mensaje ,del mismo modo que el artista está obligado a saber transmitirlo, digamos que el emisor y el receptor tienen que estar sincronizados en la misma banda y en el mismo canal . Es imposible interpretar un mensaje en mórse sin conocer por ambas partes el correspondiente código, y esto es aplicable igualmente al mensaje de la obra de arte. Ahora bién , ¿cuál es el misterio que envuelve a nuestra sociedad ibérica que tan bien ha aceptado y comprendido el surgimiento te tendencias vanguardistas en otros gremios y sin embargo en las artes plásticas sigue sin conocer mínimamente el idioma? ¿Por qué sin ninguna dificultad irrumpieron los Beatles en los 60 al tiempo que, algo de tal potencial como era nuestro grupo de artistas conocidos como “El Paso” ,tan bien considerado fuera de nuestras fronteras ,parece que siguen hoy día sin ser considerados, o mejor dicho conocido al menos su trabajo por una sociedad totalmente familiarizada y con las últimas tendencias en otros sectores? Sorprende mucho que una sociedad en la que se enloquece con fenómenos como el de Lady GaGa ,sin embardo presente sus carencias a la hora de no digo conocer , sino valorar la lectura de cualquier pintura realizada desde principios del siglo XX, me resulta triste el verme obligado a dar triviales explicaciones estéticas acerca de un cuadro de Miró ,Tápies e incluso de Picasso. Quizás el secreto de todo esto se encuentre en unos años de vacío en determinadas areas culturales que nos trajo nuestra dictadura , la misma que para subirse al carro de la vanguardia promocionó en silencio a grupos cono” El Paso” o” Dau al Set”, con la certeza por parte de algún inteligente ministro de cultura del régimen de que con ellos se irían a ganar mundiales y copas champions en las internacionales campañas artísticas.
Es muy cierto que en aquellos gloriosos años (50,60 y 70) España contaba con una importante liga de pintores y escultores ,muy admirados y valorados fuera de nuestra tierra ,tiempos como hoy en los que las ligas sociales eran fútbol y toros y algunas inquietudes más.
Hoy nos encontramos con un F.C.Barcelona campeón de europa por un año ,lo que pocos son conscientes es que en muchos de los museos más prestigiosos del planeta tienen colgado desde hace décadas en un lugares privilegiados de sus salones pinturas o esculuras de Saura ,Millares ,Tapies ,Guinovart, Oteiza ,Chirino, etc.............y esto queridos lectores, al igual que las hazañas de Nadal son un triunfo de compatriotas nuestros.
domingo, 29 de mayo de 2011
ARTE a la basura
Es muy lamentable que parte del entusiasmo aparente que existe hoy en día por el arte no tenga sus fundamentos en la sensibilidad real. En ésta época "democrática" nuestra los hombres exigen lo que popularmente se considera mejor, independientemente de lo que les dicen sus sensaciones. Desean lo costoso y lo refinado, lo de moda y lo bello. Generalmente el nombre de un artista es más importante que la calidad de su trabajo. Existen infinidad de ejercicios fallidos ,cuadros mál resueltos, dibujos que el propio artista consideró desastrosos y que sin embargo hoy por el simple hecho dela firma que llevan, forman parte de importantes colecciones. Yo siempre he mantenido que es mayor la cantidad de material que tengo y no enseño por considerarlo ejercicios fracasados, que lo que realmente mantengo como obra finalizada ,firmada y sentenciada a formar parte de mi dossier . Hablo de montones de lienzos esperando a ser re-imprimados para nuevos trabajos
viernes, 29 de abril de 2011
GUERNICA Hoy me limito a hablar de Picasso . SEGUNDA entrega
Mientras pintaba Guernica , tenía bien claro que estaba generando el cuadro más intrigante del siglo XX , del que se iban a contar muchas historias y cada cual tan cierta y así se encargó de no ofrecer respuestas para producir únicamente interrogantes. Que si el caballo representaba la brutalidad , que si el toro era la imagen de la España de entonces , que si el pájaro no era un paloma de la paz sino un pollo. Y,¡qué más da!, cada cual podía tener su versión y barrer para su casa , y cada versión tan válida como otra . Lo más importante , lo más representativo del cuadro es que fue tomado prestado durante unas décadas por el gobierno de los Estados Unidos y así se le sometió a un “tour” por los distintos estados y museos del país . Pero finalmente la pelota regresó al tejado de nuestra casa, y no lo digo por que tras muchos años el cuadro regresara a España sino por que tales grafismos, tales manos con dedos amorcillados fueron la tónica estética en toda la dibujística de los años cincuenta y sesenta ,gracias al Guernica de Pablo Ruíz. Un ejemplo como el de dos avispados empresarios : Hanna y Barbera, que incorporaron la estética de Guernica a sus dibujos animados , así nos encontramos con un Mr. Magoo o la misma pantera rosa de B.Edwards y un grupo de series animadas de la época que nos llegan con los mismos grafismos de trazo de carboncillo grueso, tintas planas y extremidades de carácter “potato- amorcillosadas”. Como el combatiente descuartizado cuyo cuerpo recorre toda la horizontal inferior del cuadro en cuestión.
Luego ,como digo , están las versiones que barajan la representación de cada personaje en la función . Para mí esto está claro si parto de la base de que Picasso ,Pablo Ruíz era andaluz y un declarado amante de la fiesta nacional .Háganse ustedes mismos la pregunta de ¿quién era en aquellos tiempos el máximo sacrificado en el espectáculo de una lidia? ,para mí, sin dudarlo, era el caballo, el gran olvidado al que se le invitaba obligadamente a tomar parte en el festín y que luego terminaba totalmente taladrado por las cornadas hasta que moría desangrado. Recordemos que son relativamente recientes esas armaduras que llevan hoy en día. Sin duda eso fue Guernica , un actor obligado secundario y presente en una batalla en la que no tenía apenas que contar .La brutalidad de la acción destructiva por parte de la aviación alemana está presente en la totalidad del cuadro , la mirada humanizada de sorpresa está presente en la figura del toro con su cráneo prensado, cual para moneda de cinco "duros" y adquiriendo el perfil de la península ibérica ,claramente es la expresión de Franco , observando y expresando un :”Por Dios , que he consentido, no me esperaba yo que fuese esto!”. Y el caballo sufriente es el mismo caballo que se veía en las lidias de entonces, el de :¿qué he hecho yo para merecerme esto?. Pero vamos que , esta es mi versión ,para nada coincide con la tan válida versión de Larrea, o de cualquier otro teórico del cuadro , que durante un siglo los ha habido y muchos ,cada uno con su versión . Lo que es evidente es que el propio pintor tenía clarísimo que de ese cuadro se tenía que hablar durante un siglo y por eso dejó cerrada su puerta a las respuestas, optó por lo fácil y más inteligente que era no pronunciarse. De lo más simple que pronunció y que se ha convertido en un “eslogan” del cuadro es la expresión : , que “¡¡¡eso no es una paloma , es un pollo!!!”. Cuando en realidad representa al ojo que todo lo ve ,el ojo de El gran hermano , en mismo ojo de las conspiraciones masónicas de su época. El responsable de todos los interrogantes del final del romanticismo del XIX. Eso es Guernica , conspiración ,religión ,política y sobre todo una pintura técnicamente ingenua como contraposición y asesina de todos los alardes técnicos del neoclasicismo imperante hasta entonces pero realizada por un maestro. En definitiva es la auténtica conspiración en la historia de la pintura.
jueves, 21 de abril de 2011
Hoy me limito a hablar de Picasso .Primera entrega
Hoy me limito a hablar de Picasso, pero no sin antes referirme a los “petimetres” de Goya. Robert Hughes describe muy bien a estos personajes en la sociedad española del XVIII, era el término con el que se denominaba a los afrancesados aspirantes a hacerse un hueco entre las clases más nobles de la época , en contraste estaban los llamados “majos “ y “majas”, gentes de calle ,de taleguilla corta con aires de cowboys y navaja en el fajín el lugar de revolver, Goya gustaba de mezclarse con estos últimos ,al tiempo que se codeaba con las más altas esferas sociales del Madrid cortesano del XVIII.
La palabra petimetre derivaba del vocablo francés petit-maître. Representaba al pretencioso ,al que juzgaba los modales, la vestimenta y el lenguaje según el éxito alcanzado en la imitación de lo francés ,y en menor medida de las costumbres italianas.
Hebilla enorme y zapato pequeño ,medias blancas y brillantes ,sin calcetines ,calzón justo hasta la rodilla ,traje verde inglés ,magníficos botones con retratos, chaleco blanco ,tupé rizado ,coleta corta ,talle en los sobacos. Con esto y con un gran sombrero deshilachado, una corbata que cubre el cuello de una ola de muselina ,aguas de olor ,rapé ,capa escarlata, aplomo y mucho dinero ,es petimetre quien lo desea. Un petimetre que se precie ,escribe Cadalso ,tiene que aparentar sofisticación , pero despreciar al verdadero conocimiento
Con esta frivolidad , no se proponían tanto impresionar a los italianos o franceses de visita sino a los españoles que nunca habían salido del país. ¡Y que actual sigue siendo estooo!
Y con todo esto ¿por qué Picasso no se hizo llamar Pablo Ruíz como corresponde? Me inclino a pensar que más fue una decisión tardía ante la incomodidad de pronunciar la palabra Ruíz por parte e los franceses durante su estancia en Paris. El caso es que esa perdida del Ruíz ha sido culpa de las pretensiones por parte de muchos de adobarse la procedencia de Pablo Ruíz Picasso.. Lo que está más que claro a día de hoy es que Picasso era andaluz ,concretamente malagueño ,de padre procedente de la Cordoba de Julio Romero de Torres. La pintura de Picasso es andaluza ,la más andaluza de todas las pinturas realizadas, más andaluza incluso que la de Julio Romero de Torres , el Guernica es un cuadro andaluz, representa los componentes básicos de tal cultura , y tal forma de amar la vida en todas sus raíces “moras” , Picasso era tan andaluz como Alberti, también amaba el cante , las bulerías y los tablaos como el que más, Picasso era taurino , y no precisamente un taurino de Nimes .Llanto ,coraje, soleás, desgarro ,hambruna, bulería , fandango , chirigotas y saetas, todo eso es “Guernica”. Picasso era Vasco ,nos dijo Jorge Oteiza y, es cierto que era vasco , por que el vasco de Picasso es andaluz, como todo lo que toca . Guernica no es sólo ,la guerra civil del XX , Guernica es también la guerra de Goya, la traición de Fernando VII, de Godoy, Guernica es la historia de España , la historia de Andalucía ,la historia de Málaga y la historia de Pablo Ruiz.
lunes, 18 de abril de 2011
Radiografías de la Imaginación :Fotografías de Igor Gallarre
Radiografías de la imaginación :Fotografías de Igor Gayarre
(Calle Lope de Vega 22 ,Madrid)
Ya lo comenté en su día, si hay algunas cosas buenas que aportan una crisis como esta son las mutaciones en ciertos sistemas , en nuestro caso, estamos asistiendo a un interesante cambio en lo que son los circuitos del arte . Comenté en su momento que son ahora tiempos para prescindir de mensajeros e intermediarios. Hasta hace poco, desde que la obra salía del estudio del artista hasta que llegaba a las manos del comprador tenía casi obligadamente que pasar por varias manos intermedias, con sus comisiones correspondientes , además parecía que para ser considerada obra de arte o inversión en toda regla ,debía de estar sellada por el visado de ciertas galerías o ferias de arte. Gracias a Dios los tiempos parecen que cambian y se sigue hoy vendiendo piezas de arte , cada vez más por parte directa de los propios artistas , Siempre he pensado que es más fácil que un pintor aprenda la asignatura de comerciante ,a que muchos llamados profesionales del arte adquieran un mínimo de conocimiento sobre pintura o escultura.
Esto me sirve de introducción para lo que pretendo hacer ahora que es ponerme el traje de crítico , crítico de mi oficio , aunque esta vez no de mi propia obra , sino de la de otro. Y es que como digo , en estos tiempos que corren es cuando toca al artista el tocar los otros palos del gremio para salir adelante.
Estuve en Madrid por un par de días y el único deber que me impuse , era ir a ver la exposición de fotografías de Igor Gayarre. Ya me habían llamado mucho la atención sus fotos a través de una de las mejores galerías de arte que hoy conozco que es el Facebook, aparte por saludar a un amigo al que hace años que no veía . Me pasé para confirmar la calidad de sus obras fuera de la pantalla de mi ordenador. La exposición, buena ,muy buena , con la sinceridad de alguien que domina una herramienta a la que ha cultivado en silencio durante bastante tiempo, Una exposición compacta al tiempo que abierta a la imaginación del espectador , con un título aglutinador más que logrado :”Radiografías de la imaginación” . Llegó pues su momento para mostrar la obra y aseguro que durante un tiempo, la ciudad de Madrid va a contar con una excelente exposición para ser degustada por quien tenga un ratito para pasarse por la calle Lope de Vega 22, en el legendario barrio de las letras y con su tentador catering de tapas y cañas que nos ofrece la zona de Huertas.
Respecto a las fotografías ,como digo muy dignas todas ellas ,muy bien elaboradas con un control evidente en lo que es la fase de postproducción digital. Me sorprendí cuando Igor me confirmó el uso de herramienta digital. Tras ver las imágenes en pantalla y hasta el momento de conocer este dato tenia la certeza de que estaba ante un fabuloso trabajo analógico con revelado tratado analógicamente ,pero incluso al conocer su procedencia digital, no me causó decepción alguna , más al contrario, se valora el rigor y la digna aportación de un procedimiento con el que muy fácilmente se puede caer hoy en acabados manieristas, y porque no decir cursis, que generalmente poco aportan y mas daño hacen al trabajo de muchos fotógrafos. Cansado de pasar páginas en revistas especializadas con burdos ejemplos de ejercicios de corta y pega , encoge y estira con ayuda del intoxicante photoshop, compruebo que Igor parece que ha entendido perfectamente la discreta aportación que esta herramienta debe hacer en su trabajo , un trabajo que ya viene hecho desde su propia mirada ,desde el instante en que éste selecciona su presa y dispara el obturador de su caja negra .
Hay un carcelero en la sala ,cuando uno pasa al ultimo tramo de la exposición , penetrando en una pequeña sala en la que los ojos de un tal Paco te impiden marcharte por un rato , es una mirada, como digo carcelera ,cautivadora que te apresa por unos minutos impidiéndote seguir con tu recorrido. Ojos sabios ,mirada cálida como la que un par de cientos de metros al norte de la galería nos encontramos en algunos retratos del maestro Goya. No cuento quien es el Paco de la "tal mirada" para que quién sienta curiosidad se pase a averiguarlo.
Se trata de retratos discretos , limpios de cualquier tipo de decorado impuesto que lo único que haría sería entorpecer ese diálogo íntimo entre retratante y retratado. Igor logra la difícil tarea de desnudar la particular intimidad entre él y sus modelos, de desnudarnos su personal mirada .No me gusta caer el los tópicos usando términos como “que la obra transmite” cuando uno no sabe o no tiene nada que decir, decir que una obra transmite es como decir nada , así que permitirme jugar con la palabra y decir que se establece un "triálogo" en el que el espectador se “trans-mete" más que transmite, dentro del diálogo entre fotógrafo y modelo. Como en una obra de Tennesee Williams un diálogo a dos en el que se invita al espectador a ser uno más , pero siempre desde la distancia.. Si para completar una crítica uno se ve obligado a reprochar algo , entonces diré que cuesta algo acceder a la exposición ,hay que encontrarla atravesando un portal que suele estar cerrado . Pero vamos, al igual que para ser testigo de una buena sesión de flamenco en su estado más puro, hay que acceder a uno de esos encuentros familiares y privados, como en ciertas cuevas del Sacromonte en la ciudad de Granada por poner un ejemplo. Sinceramente un genial trabajo que espero continúe dando frutos ,tan sólo un consejo amigo Igor, y esto lo digo desde mi lado de pintor-escultor y amigo :Es fundamental que tu empieces a encontrar las carencias en tu propia obra , independientemente de que las encuentren otros,si no, correrás el riesgo de enamorarte de tus creaciones que es algo que ha tirado por tierra el trabajo de muchos artistas que prometían. La carrera es muy larga y el aprendizaje es eterno y la destreza técnica tiene que estar siempre a la altura de nuestra imaginación que es la genera los proyectos, de no ser así nos convertimos en vulgares diseñadores de cuadros ,esculturas o imágenes, con todos mis respetos al oficio de diseñador.
Nani Boronat ,( Múnich 18 de abril del 2011)
martes, 12 de abril de 2011
BENDITA SUCIEDAD. el no blanco en el cuadro
BENDITA SUCIEDAD
Quien no ha contemplado alguna vez los guantes de un
boxeador, con el cuero limado por el uso y parcheados con cinta adhesiva, la raqueta de un tensita con trocitos de plomo para ajustar los pesos a gusto del jugador, auténticos plomitos de pescador, aplanados con martillo y luego solapados a la raqueta con cinta de carrocero, la guitarra de un músico de rock, con sus cantos decapados por el uso, alguna pegatina que otra en algún agujero que hizo en su guitarra acústica, tras un descuido en un concierto con cervezas de más , las botas talismán de un futbolista, no las de “la foto” sino las que le dan suerte para meter goles totalmente desgastadas por el uso y a las que les tienen que parchear el logotipo de la marca que le contrata ,las salpicaduras de sangre del toro sobre la mejilla limpia y recién rasurada del matador que incluso llegan a transformarse en diestras pinceladas sobre el inmaculado blanco de la camisa,o, el flequillo distraído del tupé de Elvis. Todos estos elementos son las auténticas herramientas que ayudan a sus portadores a poder realizar verdaderas obras de arte.
Los pintores también tenemos nuestros pinceles desgastados y predilectos a la hora de lograr ciertos efectos, nuestro rinconcito más cutre en el estudio pero indispensable para encontrarnos con nuestros mejores trabajos, nuestros momentos del día más incómodos para estar en activo pero más fructíferos para el oficio. Pero ante todo, quién ha contemplado verdaderas obras de arte en pintura, lo sabe, puede entender lo que son las desviaciones del bastidor, las gotas de pintura que nos salpican en un lugar no deseado pero que con el tiempo terminan siendo como el lunar que remataba los sensuales labios de Marilyn. Los craquelados del tiempo que un buen trabajo de restaurción aplana pero que deja mantener las huellas que el tiempo ha dibujado con esos quiebros de la pintura .
Gran parte de las gotas que Pollock derramaba se quedaban fuera de las fronteras de las telas, y llegaban a formar parte de el otro lienzo que era el suelo. El tiempo ha borrado la total policromía de la Dama de Elche, sin embargo a mas de uno nos defraudaría verla hoy tal y como fue trabajada en su día. Hace un par de décadas a todos nos dejó algo desilusionados ver los dibujos animados en los que se habían convertido los frescos de la capilla Sixtina tras la limpieza y eliminación de su pátina gris, pero era tal y como Miguel Ángel la presentó en su día, sólo que la huella del tiempo es una gran aliada de la calidad estética, eso a lo que los Japoneses denominan “saba”=la roña, los sedimentos del tiempo; y entonces fue un gran palo visual para los que estábamos acostumbrados a apreciarla con sus deterioros, quien sabe como nos sentaría hoy ver a la Venus de la Concha con cabeza y extremidades, algo similar a lo que sentiremos algunos cuando veamos a la Sagrada Familia ¿de Gaudí? Terminada, o mejor dicho parcheada.
sábado, 9 de abril de 2011
Las embajadoras de Holbein
viernes, 8 de abril de 2011
Metiendo algo de caña en "ojodigital" un foro del National Geographic e
Hablemos un poquito más de estética . Esto es un comentario que he dado acerca de una galería virtual que recién se ha inaugurado en OjoDigital, como no creo que dure mucho por que me quejo de la horterada en cuestión , lo paso a este lugar que creo que esl idóneo para hablar de estos temas . buscamos reproducir buenas fotos ,no que luego se presenten a modo de tómbola virtual . Si no habrá que salir de casa y desplazarse más a los museos para impregnarnos de calidad.
Vaya , hasta donde hemos llegado. No dejo de plantearme que ha pasado con la tecnología digital , que con la obsesión con las florituras parece que están todos dispuestos a resucitar al periodo del "kitchs" o al más absurdos de los desvaríos del "rococo" y ahora me poneis esta horterada de galería virtual.
Señores ,que estamos en un foro que parece ser serio con gente que ama a la fotografía, yo no sé como algunos se han ofrecido a colocar sus parece que buenas fotos en una tómbola de tal calibre , encima mostradas a modo de tiovivo.
Esto no es un cabreo ,simplemente que ,vamos a ser serios de una vez . Tuvimos unos años 80 buenísimos en cuanto a calidades y resultados fotográficos y unos 90 casi mejores por el adelanto y la aparición de excelentes películas y químicos . Luego llega la era digital y es perfectamente aceptada, lo que no entiendo es como se ha podido ir para atras como los cangrejos, muchos se han maravillado con el corta y pega ,arrastra y estira y demas florituras del photoshop y se ha dejado de lado la verdadera esencia de la fotografía , un lenguaje joven , de apenas 150 años de edad que empezó a dar sur resultados más maduros ,desde los años 70. Hoy nos encontramos con revistas , que por ejemplo compro aquí en alemania, y en la que estoy más que aburrido de intentar encontrar cosas potables entre absurdas comparativas de trípodes cuerpos y objetivos. Luego resulta que , en cuanto algo me llama la atención ,resulta que se ha hecho en analógico.
Sinceramente ,no entiendo esto de la galería virtual , y el jueguecito ese de mover los cuadraditos ,que en lugar de fotos inobservables podrían haber puesto un mosaico de colores con música.
como no creo que dure mucho este mensaje aquí, ya que entiendo que ante tal protesta pueda ser censurado. Pues nada ,lo proximo ya es que hagan una feria de arte fotográfico online. Cada vez estoy más comvencido que las buenas fotos deberían solo contemplarse en papel ,al menos así estárían al ancance de los interesados que acuden a salas y museos.
Esto lo comento entre otras cosas por hacer algo de justicia con Brassai, Cartier Bresson, ................., Vallhonrat , Chema Madoz y Cristina garcia Rodero ,entre otros
miércoles, 6 de abril de 2011
Una razón para decir SI a la plataforma petrolera en El Saler
Hace tiempo que llevo dándole vueltas a algo. En su día no hicieron más que bombardearme en el muro del Facebook, pidiendo participación en contra de la plataforma petrolífera proyectada para ser instalada en El Saler. La tan bella localidad costera Valenciana que tantas alegrias luminosas despertó en Joaquín Sorolla y Bastida. Cierto que tal y como se planteaba el asunto sonaba apocalíptico, surferos sin poder practicar su deporte, bañistas con horrendas vistas desde la playa, y el siempre presente y más que justificado tema ecológico .
El caso es que todo esto suponía una invitación a sumarme a la protesta del “NO a la plataforma petrolera”. Y menos en nuestro mítico Saler.
Hoy digo : ¿y por qué NO?
¿Acaso no ha sido el dichoso oro negro el principal causante de las mayores atrocidades del siglo pasado? Y parece que vamos por el mismo camino en el presente. Hoy se sabe que tras muchas cosas y conspiraciones lo que se escondía como objetivo primario en la primera Guerra mundial no fue otra cosa que hacerse con el control del llamado “granero de Europa” , lo que hoy es Ucrania parte de Hungría y Crimea ,que más que una tierra fértil lo que representaba era la gran puerta directa con Oriente Medio , y todo sin pisar el mar. Tenían claro que quien dominara esa zona dominaría el mundo, fue digamos que la gran conclusión de un siglo XVIII basado en las conquistas coloniales por parte de las potencias europeas para dominar el planeta , Francia , Gran Bretaña y Rusia , también Alemania , Bélgica , Holanda , España , Portugal e Italia . La sorpresa fue que se presentó Estados Unidos y cambió totalmente el panorama.
Más tarde la resaca de toda esta carnicería humana desembocó en el monumental cabreo y desesperación por parte de quienes habían perdido a hermanos ,amigos y compañeros culpando a cierta burguesía social, que, según promulgaron, se habían quedado en las ciudades para seguir con sus estudios universitarios o para mantener sus fructíferos negocios, al tiempo que los humildes sacrificaban sus vidas el las trincheras . Claro, que todo esto se alimentó con historias y conspiraciones de las que ya se ha hablado más que mucho. El caso es, que en cierto modo constituyó un reflejo de algo que se había originado por el deseo de apoderamiento de tan preciado aceite negro.
Hoy no es difícil darse cuenta que tras estas últimas décadas destrozando humanidad en lugares como Irak ,Chechenia ,Afganistán , Kuwait ,Iran , actualmente en Libia,..........el punto de mira no dista mucho del que tenían los implicados de un siglo atrás.
Y sin querer liarlo mas, yo me sigo hoy preguntando:
¿Y si lo tengo bajo mi suelo? Por qué puñetas tengo que seguir potenciando todas estas miserias para conseguir un material que según parece tengo en mi propia casa.
Está claro que El Saler ya no brillará como antaño, que los surferos tendrán que buscar sus olas dos millas más al sur , que los bañistas se darán sus baños con vistas a un mar irreconocible, pero no por ello el Levante y Poniente dejarán de soplar. La vida continuará, se crearán puestos de trabajo y con suerte formaremos menos parte en ese circo por el que tantas vidas están sufriendo al otro lado de nuestro amado Mare Nostrum. Además , estéticamente ,que contraste tan interesante para la falla indultada que se ha montado el amigo Calatrava , una plataforma de petróleo en el Saler con sus chimeneas de fuego constantemente encendidas . ¡Eso es, el fuego! , símbolo de nuestra cultura, la falla que nunca se termina de quemar. Todo esto merecerá la pena si con ello renunciamos ya de una vez a la absurda cruzada de ir tras el dichoso “grial petrolífero” allende nuestros confines metiendo las narices disfrazados de voluntariosos pacificadores para,.....y ya no digo más.
Que SI a la plataforma del Saler y también al mantenimiento de Santa María de Garoña por razones que comentaré en otro día.
sábado, 26 de marzo de 2011
Reflexiones sobre un quijote en NuevYork
Sancho veía molinos
Quijote sentía esculturas
Finalmente
Sancho esculpía molinos
Al tiempo Quijote contemplaba humanidad.
Las siluetas se batían, y las formas combatían.
estando la escultura ahí,
que, con el viento y la mente reafirmaban su existencia.
Cada vez tengo más claro que Cervantes captó hace unos cuantos años el verdadero secreto del arte, arte que desde Altamira apenas se ha transformado en su finalidad humana.
Sancho representaría al marchante de hoy día ,al galerista. Quien cree fielmente en su quijote pero mayormente no le entiende ,le admira y respeta pero es incapaz de aplicarse a su lenguaje.
Así , poco a poco empieza a darse la educación en Sancho, una progresión que le llevará a su propia “quijotización”, terminará convirtiéndose en un hidalgo teórico, pues no posee la capacidad para ser un quijote en la práctica, representa no obstante al “Buen crítico”.
Sancho ,en el final de la novela se reafirmará como el mejor y más profesional de los sabios teóricos del arte.
Así en el nuevo testamento nos encontramos con un Jesucristo- que nos quijotiza y con un Sancho en la piel de S.Pedro que nos evangeliza.
. .......y esto, sencillamente, son reflexiones desde Nueva York
26 de marzo del 2011
miércoles, 16 de marzo de 2011
una contestación mía en el facebook que puede dar lugar a polémica o malos entendidos
Hoy parece que las cosas pintan distinto , lo niños siguen cogiendo los lápices de colores para hacer sus dibujos y por ello mientras que el hombre exista seguirán existiendo los pintores. Por eso digo que ahora más que nunca siento que se está produciendo un periodo de introspección creativa desde los propios artistas , no tan pendientes de encontrar piedras filosofales y sentirse creadores de última tendencia creativa , sino más bien disfrutar y valorar in diálogo interno con la propia pintura (escultura ,....).
Yo entiendo que defiendas a tu gremio ,pero tienes que ser consciente que deberíais entrar en esta metamorfósis en la que entramos todos, y te aseguro que de aquí a una década nada será como lo que hemos conocido . Se nos decía que el artista ,el arte , las propuestas tenían que evolucionar generando nuevas tendencias y modas. Realmente no es así, la pintura debe de seguir su curso natural sin provocar nada para hacer que esta se acople a un mercado y a un sistema totalmente artificial. Hoy de manera natural hemos llegado a una situación muy particular ,en parte por una explosión de los mercados que ha generado una crisis notable y en parte por la entrada en una nueva era de transmisión de información y conocimientos , simplemente los cuadros se muestran y mueven a traves de fórmulas binarias en las pantallas de ordenadores o teléfonos para finalmente trazar un puente aereo desde el estudio del artista al domicilio del comprador ,y los porcentajes se quedan en las compañias telefónicas por ejemplo o en ciertos portales de la red.
jueves, 10 de marzo de 2011
miércoles, 16 de febrero de 2011
esculturas para ser mostradas en la palma de la mano.
La llegada del pequeño Marco produjo un cambio radical en mi vida , en mi trabajo así como en mi mirada , desde un principio me dediqué a él , a su atención y protección . Fueron sus primeros gateos y tras ellos sus pasos lo que situó mi foco visual casi a nivel de el suelo, juntos descubríamos ilusionados un maravilloso mundo que para mí era casi tan nuevo como para Marco. Las pequeñas hormigas ,caracoles , piedrecillas que apenas él podía agarrar con sus diminutas manos,. Luego fueron los trocitos de palos pinchados en la arena con los que juntos empezamos a diseñar nuestras primeras esculturas , para luego reírnos con su patada que lo destruía todo. Desde entonces el jardín y el parque se convirtieron en nuestro particular museo. De este modo surgió este proyecto de museo de pequeñas esculturas pensadas para mostrar a Marco desde la palma de mi mano. Y es que por algún motivo que hoy veo claro siempre he ido guardando los trocitos de madera sobrantes de los listones que empleo para fabricar los bastidores de mis cuadros ,así que contaba con un gran cajón lleno de materia prima para este nuestro museo. Hoy el proyecto está tomando forma y junto a él he querido llevar un diario o como algunos llaman un” libro de artista”, en el que anoto y dibujo todas mis reflexiones respecto a el papel de la escultura en mi vida y en el mundo de hoy día.
Finalmente, Marco fue la causa de mi regreso al campo de la escultura , tan añorado pero tan difícil de provocar ese paro que nunca se presentaba de forma natural , seguía pintando con el deseo de pasarme a la escultura , aunque continuamente algo dentro de mí me lo impedía repitiéndome que aún no era el momento ,la pintura me tenía totalmente absorbido y siempre con el sentimiento de que mi trabajo pictórico quedaba incompleto .Estaba claro que tenía que terminar el proceso antes de pasarme a la escultura tan añorada . Se produjo la llegada de Marco y por consiguiente el paso a un segundo plano de todo mi trabajo frente a la prioridad de la atención de mi hijo , Marco me trajo nuevamente al mundo de las formas y las materias táctiles. Hoy felizmente las dos disciplinas conviven en mi mente y en mi producción . aunque he de confesar que siempre he tenido una mirada o mente de escultor , mi pintura llega desde el lado de la escultura . Soy y seré algo así como un pintor en cuerpo pero en la mente un escultor .